LA CIUDAD DE MILENIUM

CIUDADES

Autor: Josep Francés. Título: Arquitecturas imaginarias. Lugar: Milenium Gallery. Fecha: Hasta el 12 de febrero.

Josep Francés ofrece un conjunto de alto impacto visual, atractivo a la mirada, dinámico y actual. Las piezas presentes en la Sala reflejan la ciudad en su caos ordenado, un mundo racional sumido en el ruido, nerviosismo, tensión y bullicio. Es hábil el pintor en la elección de perspectivas originales, algunas de ellas situadas desde el punto del vértigo. Este planteamiento genera presión en el cuerpo del cuadro, fuerza que impulsa energía en su contemplación. Usa un cromatismo intenso, de carácter primario, que simula los verdes, azules, añiles, rojos, marrones, o cualquier otro color existente en la gama de productos industriales, frecuentes en las pinturas publicitarias o halladas en los cómics. En la obra propuesta se refleja la influencia del arte pop. Todo esto genera una impresión de representación familiar, que conecta con el mundo circundante de nuestra actualidad. Surge la representación urbana con toda su fascinación, también con los problemas que oculta en su esplendor, siempre seductora por las oportunidades que encierra, cubierta por un sentimiento de soledad, estando presa la existencia del ritmo marcado por el tiempo. La inanidad de la persona es reflejada en las piezas, ante la magnitud de las moles edificadas, refugio para el trabajo o aislamiento del hogar. La calle ya no es comunicación, sino espacio de tránsito.

Relata el pintor este concepto desde una postura aséptica, distante, fría, captando la imagen de las ciudades, iconos de nuestra cultura, expresadas en su geometría descarnada, producto de la razón, sumergida en un mar de color  rotundo, concluida como figuración audiovisual. En algunas piezas muestra los mitos que subyacen en el núcleo de la realidad, guardados en el pensamiento de la metrópoli. Sexo y poder tecnológico, creando seres solitarios.

La obra de Josep Francés es interesante, comercial, de excelente elaboración y calidad compositiva.

EXPOSICIÓN DE JUAN ANTONIO DÍAZ

  

EL JARDÍN MÍSTICO

Autor: Juan Antonio Díaz. Título:Jardín abierto para Carlos Cano. Lugar:Fundación Euroárabe. Fecha: Hasta el 30 de enero.
Fresca, desenvuelta y agradable, es la propuesta ofrecida por Juan Antonio Díaz. El color suave se difumina en su esencia dentro de la profundidad del cuadro, creando reverberaciones en la retina, dejando un poso ligero que se deposita en toda la superficie. Un cromatismo etéreo, que anega la imagen del jardín presentido por el pintor, palpita en todo el espacio, permitiendo entrever manchas que rompen la uniformidad de la pieza. En una repetición azarosa se expresan las flores, creando un ritmo íntimo en las ondulaciones de las densidades diversas de la tonalidad expresada por su paleta. Este jardín es una rememoración del alma nazarí, elevada a visión fantástica, cuando se resume en sus trazos en el recuerdo. Es por lo que introduce la figura de Carlos Cano, que supo cantar la esencia granadina.
Su trabajo es silente, concentrado en el genio que habita en el entorno floral, remanso de paz, lugar de reflexión y encuentro con la trascendencia, siempre acompañado por el rumor del agua que trascurre por sus acequias.
La propuesta de Juan Antonio Díaz es un breve poema, sencillo en el vocabulario plástico usado, pero profundo en el significado del sustrato portado, que hunde el pensamiento hacia la abstracción de la forma, para unirse en el devenir del cosmos. Consigue que la mirada se libere en su conjunción con el acompasado vaivén del color. Las composiciones están elaboradas con aparente sencillez, usando mínimos elementos, para concluir en una producción de significado intenso. Juega con la topografía cromática, para crear los efectos deseados.
Juan Antonio Díaz demuestra su habilidad y maestría plástica.

CRISTINA MEGÍA EN PUNTO ROJO

PRIVADO

Autora: Cristina Megía. Título: Chamber Painting. Lugar: la Galería Punto Rojo. Fecha: Hasta el 31 de enero.

La obra de Cristina Megía posee imágenes envueltas en tiempos serenos, donde apenas se percibe el rumor de sus protagonistas. Interpreta el silencio, la soledad que llena los momentos íntimos, estando la persona desprovista de su coraza exterior, apareciendo aislada del entorno social, en la atmósfera acogedora de su habitación, o ensimismada ajena al torbellino de la gran ciudad.

Es una reflexión sosegada sobre la insignificancia del ser humano, que vive sometido a sus emociones. Tristeza, soledad, descanso apacible, liberación del yo auténtico, amor... son recogidas en las piezas expuestas. Los seres que en ellas están aparecen distraídos, desnudos, vulnerables y concentrados en sí mismos. 

La pintora expresa una producción plástica de alta sensibilidad artística, descrita con un trazo sencillo, apartado de elementos innecesarios, siempre centrado en lo preciso, soportando un colorido apagado, con una luz tibia, siendo rota la monotonía por los azules, verdes y grises, contenidos en su fuerza. Domina la perspectiva, el lenguaje de las formas, el detalle cuando es necesario, con un dibujo limpio que se traduce en un conjunto figurativo, que desarrolla de forma eficaz la escenificación del discurso expositivo de la autora.

Se traduce la muestra de Cristina Megía en una propuesta de excelente valor técnico, agradable y de gran carga intelectual. La configuración artística supera el lado comercial.

La Galería Punto Rojo retoma felizmente su actividad expositiva, volviendo con fuerza y calidad artística, dando oportunidad a creadores jóvenes que tienen algo que decir.