martes, 31 de mayo de 2016

RETRATOS EN LA SALA ZAIDA

HISTORIA DE UNA MIRADA

Autor: Bernardino Sánchez Bayo. Título: Retratos. Lugar: Sala de exposiciones Zaida de Caja Rural de Granada. Fecha: Hasta el 11 de junio.
El gesto, el estado anímico reflejado en las facciones de la cara, es captado en los retratos de Bernardino Sánchez Bayo. Este pintor expone una serie de veintiocho cuadros, realizados al óleo y carboncillo, donde rescata la expresión de los personajes de su entorno próximo, extrayendo la esencia de su carácter. La mirada describe el rictus emocional de los rostros reflejados en sus cuadros, plasmados según los sentimientos de los seres retratados, unas veces ausentes, soñadores, felices, circunspectos, preocupados, atentos… siendo los ojos el eje sobre el cual gira toda la biografía sensitiva plasmada en el cuadro, completada por el rastro del tiempo depositado en la faz de sus protagonistas. Ahonda en la expresión de éstos a través de la intensidad del tono depositado en cada pieza, unas veces limpio de trazo alguno, el albor como resplandor signo de luz, claridad, esplendor y esperanza; en otros esconde una vida azarosa, intrincada, velada por el misterio. Bernardino Sánchez Bayo recorre en su obra el mapa de los deseos cumplidos, pendientes o frustrados, siendo el peso de las sombras el modulador de su presencia. No se complica la vida con el color, pues es parco en su uso, jugando con la expresividad del oscuro rasgado en el blanco por el carboncillo, o la línea oscura, más que con la exuberancia narrativa de una amplia paleta de colores, siendo éstos usados de forma comedida y precisión. Todo el conjunto está organizado en torno a un lienzo central, de grandes dimensiones, de título “royal family”. Juega con el significado de las palabras en el título dado, siendo esta pieza soporte central de la exposición. Consigue el artista proponer una obra de gran expresividad, centrada en un universo íntimo, personal, relatando los accidentes sentimentales de su mundo afectivo y cotidiano.
Bernardino Sánchez Bayo nos muestra una creación pictórica de sólida elaboración, seria y de hábil conclusión.













 













 


sábado, 28 de mayo de 2016

ECOS DE G.MORANDI EN GRANADA




LA REALIDAD PASIVA DE G.MORANDI

Autores varios. Título: Pintura en voz baja. Ecos de Giorgio Morandi en el Arte español. Lugar: Centro José Guerrero. Fecha: Hasta el 19 de junio.


La obra de Giorgio Morandi ( Bolonia, 1890 -1964 ) sirve como pretexto para agrupar a más de veinte pintores en el Centro José Guerrero. Es una instalación alambicada, sostenida en un equilibrio delicado, unidas todas las composiciones por la forma sencilla de entender una obra de arte, propuesta por G.Morandi. La escena intrascendente, lo cotidiano elevado a protagonista, en un universo silencioso, donde el autor busca el reflejo de la realidad en la disolución de los momentos rutinarios, es plasmada en las piezas de estos artistas. Unos abordan su producción desde una perspectiva figurativa, ajustada en trazos geométricos, fríos, ajenos al protagonismo de la silueta humana. Puede ser interpretada la imagen, también, según impresión cromática expresada como manchas de color, pero en el conjunto prima la concepción geométrica de la realidad, sublimada en algunas piezas hasta la simplicidad de líneas, solas o como entramados complejos, o si no puntos de intensidad varia. Es una exposición amplia, abierta a todos los conceptos de entender la representación plástica, ofreciendo un relato visual, testigo del ritmo que ordena el entendimiento del mundo sentido por el autor. La visión estática de las formas y paisajes cimienta el conjunto mostrado, fuertemente modulada por la acción humana. La propia composición es el efecto rescatado de la mirada del creador plástico, cuando lanza su acción hacia el entorno, recogiéndola de nuevo impregnada de las esencias de la materia, que expresa en su obra.
Permite esta propuesta disfrutar de las producciones de José Guerrero, Juan Manuel Díaz-Caneja, Hernández Pijuan, Cristino de Vera, Gerardo Rueda, Gerardo Delgado, Carmen Laffón …. girando todas en derredor de las obras de Giorgio Morandi. Este es el mérito que justifica el montaje plástico aquí comentado, de excelente concepto unificador de los extraordinarios autores participantes en él.




 

Alfredo Alcaín


 
Alfredo Alcaín


OBRAS DE GIORGIO MORANDI








 






 


 
 



 
 

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              Gerardo Rueda                                                                                        Teresa Moro



Cristino de Vera



                 Antoni Llena












José Miguel Pereguíñez









Ángel Bados

Fernando Almela












Gerardo Delgado







Jaime Lorente



















Jorge García Pfretzschner







Santiago Mayo











Joan Hernández Pijuan







Juan José Aquerreta




Juan José Aquerreta












José Guerrero














jueves, 26 de mayo de 2016

MÁS QUE AGUA, DE MANUEL ALEJANDRO RODRÍGUEZ.


LA ELEGANCIA LUMINOSA

Autor: Manuel Alejandro Rodríguez Álvarez. Título: Más que agua. Lugar: Centro Artístico de Granada. Fecha: Hasta el 27 de mayo.



Es una obra de buena elaboración técnica, atractiva a la mirada, de expresión sosegada y motivos comunes reflejados en las piezas.
Las acuarelas de Manuel Alejandro Rodríguez poseen una elegancia serena, hábil trazado y buen gusto en el uso del color. Controla los espacios ocupados por las distintas tonalidades, modulando el sentido plástico del blanco del fondo, que se transforma en efecto lumínico de paredes, estancias o resplandores. El trabajo presentado por este pintor refleja un excelente dominio de esta técnica pictórica, donde su maestría, conseguida tras largas horas de reflexión, búsqueda y esfuerzo, va puliendo las claridades de la superficie del cuadro, para descubrir la esencia de la escena, pulsante en la mirada, según un relajado ritmo visual definido por él. Es un proceso ordenado, donde la precisión del pincel, que plasma la sutileza de siluetas minúsculas, va desvelando la imagen poética que arrebata el genio del artista. Cada acuarela es producto del chispazo sensitivo gozado por éste, componiendo piezas de agradable contemplación. Logra, Manuel Alejandro Rodríguez, representar escenas ya abordadas por otros de manera singular, salvando que sean productos de reiterado costumbrismo, expresándolos como manipulación plástica para proponer variaciones elegantes sobre el mismo tema. Los cuadros expuestos por este autor son de buena consistencia artística, expresión bella, relatos líricos de las evocaciones surgidas en el encuentro con el paisaje, idealizado por la emoción.

Controla el cromatismo en el cuadro, siendo reducido, predominando el colorido suave, sedoso y ligero, anclado con rojizos y azulados, que evita sea disuelto por el viento de la luz.

Manuel Alejandro Rodríguez muestra un conjunto de acuarelas de acertado valor compositivo.